Journée professionnelle

Vendredi 18 novembre 2022 de 10h à 17h

Hors les murs – Salle pédagogique de la Maison de la Culture Bourges

Gratuit
Inscription obligatoire en ligne via ce formulaire avant le 10 novembre 2022

Dans l’entre deux – situer et se situer

comprendre la médiation artistique et scientifique

La journée professionnelle proposée dans le cadre de la rencontre Monde·s Multiple·s 2022 reflète des champs de recherche explorés par nombre d’artistes, de scientifiques et de partenaires avec lesquel·les l’Antre Peaux collabore au quotidien. L’association soutient, développe et diffuse en effet des projets en arts visuels, en bio médias, en multimédias et en spectacle vivant, dans et hors les murs, en association avec des réseaux professionnels et éducatifs locaux, nationaux, européens et internationaux. Ensemble, les médiations artistiques et scientifiques interrogent sur les relations à tisser avec les publics, les formats à inventer ou revisiter et les positionnements les plus justes possibles pour permettre une vraie rencontre avec les enjeux, les formes et les démarches contemporaines.

Historiquement, les conceptions et pratiques liées à la médiation sont différentes en arts et sciences et les places que ces médiations occupées dans ces champs disciplinaires ne semblent pas équivalentes. Cependant l’approche épistémologique, étude critique et philosophique des sciences, englobe depuis quelques décennies l’étude des processus de création à l’œuvre dans les démarches artistiques en les confrontant aux méthodologies des sciences humaines et sociales, des sciences de la nature (physique, chimie et biologie) et des sciences logico-mathématiques (mathématiques, logique et informatique). Entre histoire et devenir des sciences, histoire et devenir des arts, le terrain commun de la médiation semble encore à défricher.

Comment aborder particulièrement la médiation qui vise à créer des rencontres avec des œuvres au croisement de ces deux champs disciplinaires et de ces deux histoires ? Comment articuler les savoirs et les émotions, les vécus et les sensations pour s’approcher tout près de ces projets se situant entre arts et sciences ? Dans un temps où penser l’art ou la science comme des domaines hermétiques aux enjeux sociétaux et environnementaux contemporains est forclos, l’enjeu de cette journée est de développer une réflexion collective et de produire des ressources communes

Programme : 

09h30 – 10h

Accueil

10h – 11h

Table-ronde n°1

Qu’est-ce que la médiation ?  L’activité de médiation en tant qu’activité professionnelle

11h – 12h30

Table-ronde n°2

Témoignages de parcours et partage de projets en cours ou récents menés en France

12h30 – 14h

Déjeuner

14h – 16h

Table-ronde n°3

Pratiques de médiation arts sciences en Europe : quelles relations entre structures culturelles et laboratoires de recherche ?

16h

Conclusion et pause goûter

18h

Projection du film documentaire Umi No Oya / Uto Monogatari de Ewen Chardronnet et Maya Minder (film en cours de réalisation) + Rencontre avec les artistes 

Cette journée est disponible en streaming depuis le site web mondesmultiples.antrepeaux.net et sera ensuite archivée sur https://antrepeaux.net/ressources

Journée organisée en partenariat avec

• • l’ensa Bourges
  • Le Campus des métiers et des qualifications d’excellence Patrimoines, Métiers d’Art et Tourisme (CMQ-e PatMAT), porté par l’Université de Tours
  • Le réseau régional Pépite Centre Val de Loire – Pôle entrepreneuriat Etudiant. PEPITE Centre-Val de Loire rassemble les universités de Tours et d’Orléans ainsi que l’école d’ingénieur-es INSA Centre-Val de Loire.
  • Le Réseau BLA ! – association nationale des professionnel·le·s de la médiation en art contemporain
  • Le réseau national TRAS – Transversale des Réseaux Arts Sciences, composée de structures artistiques, culturelles, universitaires et de recherche
  • Le réseau national Art + Université + Culture, qui représente et défend la culture dans l’enseignement supérieur
  • Le réseau national Hacnum – Réseau national des arts hybrides et cultures numériques
  • Le réseau européen EMAP – European Media Art Platform / capacity building workshop

Le programme plus en détail : 

09h30 – 10h Accueil

10h – 11h Table-ronde n°1

Qu’est-ce que la médiation ? L’activité de médiation en tant qu’activité professionnelle

Modération : Florence Marqueyrol, Responsable du service des publics et du programme culturel, La Galerie, centre d’art contemporain, Noisy-le-Sec, membre du conseil collégial de BLA!

• BLA ! est l’association nationale des professionnel·les de la médiation en art contemporain, créée en 2017 à Rennes (35). Son objectif est de fédérer et mettre en réseau les professionnel·les et structures de ce secteur d’activité, de partager des ressources, de participer à leur formation et à la réflexion sur l’évolution des métiers. Site : blamediation.fr
• Claire Der Hovannessian est co-fondatrice de BIM (Bureau Indépendant de Médiation Culturelle) spécialisé dans la création, l’accompagnement et la gestion de projets de médiation culturelle à Paris (75). « Nous concevons la médiation culturelle comme une discipline théorique et pratique au service de l’humain. Responsabilité sociétale et accueil inconditionnel de l’altérité sont des fondamentaux que nous plaçons au cœur de nos actions et de notre organisation. » @bim_mediationculturelle
• Sylvianne Lathuilière est chargée de l’action culturelle du Mac Lyon et coordinatrice de Mac sup, projet initié en 2017 par le Mac Lyon, l’Université Lyon 1, l’École normale supérieure de Lyon et l’École Centrale de Lyon (69). Des enseignant·es-chercheur·euses, des artistes et des étudiant·es conjuguent leurs processus de recherche et de création dans un parcours universitaire d’un semestre. Au terme du parcours, iels proposent au public du musée des ateliers expérimentaux ouverts à tou·tes. Site : macsup.citi-lab.fr

11h – 12h30 Table-ronde n°2

Témoignages de parcours et partage de projets en cours ou récents menés en France

Modération : Marc-Williams Debono est responsable du Pôle Art & Science du collectif Culture 91 et secrétaire du réseau TRAS. Neurobiologiste de formation et président d’une association dédiée à l’élargissement des liens entre arts, sciences et humanités (Plasticités Sciences Arts – PSA), il est directement impliqué dans plusieurs réseaux et structures transdisciplinaires nationales et européennes. Site : collectifculture91.com

Invité•es

• Lucia Peluffo est une artiste plasticienne d’origine argentine. Après des études de Design Industriel à l’Université de Buenos Aires, elle s’intéresse à la photographie, à la nature de l’image et à la remise en question des processus de production et de reproduction. Dans son travail, elle développe un langage artistique proche d’un langage médical en faisant dialoguer son propre corps avec l’idée d’un corps « photographique ». Site : lulupeluffo.com
• Luc Brou est vice-président de HACNUM, réseau national des arts hybrides et des cultures numériques dont elle est l’une des structures fondatrices. Son objectif est de structurer, organiser et développer les écosystèmes des arts hybrides et cultures numériques en France. Le réseau fédère plus de 200 acteur·rices représentatif·ves de ces secteurs : centres d’art, tiers-lieux, festivals, bureaux de production, théâtres, fablabs, médiathèques, artistes… Site : hacnum.org
• Arnaud Schapira est Président de l’association CréaCode Lab, à Ivoy-le-Pré (18). L’association intervient principalement auprès de jeunes publics avec des robots éducatifs sur les temps scolaire, périscolaire et extra-scolaire. Chaque intervention est l’occasion de répondre collectivement à une problématique choisie. « Créa Code se destine à toute personne désireuse de développer, de perfectionner ou d’approfondir sa créativité et d’être initiée, sensibilisée, accompagnée à la conception, à la motorisation ou à la programmation de jeux et d’objets. » Site : creacodelab.fr
• Christelle Rivas est chargée de mission Coordination Actions Transversales de Pépite Centre-Val de Loire. Le réseau a pour mission de sensibiliser et de former à l’esprit d’entreprendre, et d’accompagner les étudiant·es et jeunes diplômé·es dans leur démarche de création ou reprise d’activité. Site : pepite-centre.fr
• Marie-Laure Rocher est plasticienne et scénographe. Après des études d’arts plastiques et de théâtre à Paris VIII, elle entre à l’ESAD Théâtre National de Strasbourg, en scénographie. Puis s’oriente vers la scénographie, le commissariat d’exposition artistique ou mémorielle, comme celle des 40 ans d’innovation pour le TJV de Vitry sur Seine.  Elle fait partie de la coopérative d’emploi et d’activité culturelle Artéfacts en région Centre Val de Loire au sein de laquelle elle anime le Pôle Artéfacts Médiation, et crée en 2011 avec 7 personnes l’association é(co)tone (41) Ecopia accompagne des initiatives individuelles et collectives, pour faciliter l’émergence des formes artistiques et des projets culturels sur les territoires à Blois (41), Tours (37) et Nantes (44). À l’occasion de cette journée, le réseau présentera son nouveau parcours de formation-action en Éducation Artistique et Culturelle. Site : ecopia.fr
• Marina Léonard (à distance) est responsable du service Programmation du Quai des savoirs à Toulouse (31), un espace culturel consacré aux sciences, aux technologies et à la création contemporaine depuis février 2016. Le projet propose un regard prospectif sur les sujets de science et société, questionne l’actualité et croise art et science à travers divers projets et collaborations. Site : quaidessavoirs.fr
• David Fiala est enseignant-chercheur au Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance (CESR) à Tours (37), en charge du Master Humanités Numérique. Ce Master forme les étudiant·es aux techniques computationnelles avancées et à la gestion et médiation numérique. Site : univ-tours.fr (sous réserve)

12h30 – 14h Déjeuner

14h – 16h Table-ronde n°3

Pratiques de médiation arts sciences en Europe : quelles relations entre structures culturelles et laboratoires de recherche ? capacity building workshop du réseau EMAP

Modération : Pascal Brunet est directeur du Relais Culture Europe. Il s’agit du Bureau Europe Créative en France, qui a pour objectif renforcer la diversité culturelle et de répondre aux besoins et défis des secteurs culturels et créatifs. Le travail engagé de Pascal Brunet dans la coopération culturelle européenne et internationale s’accompagne d’une réflexion sur la construction des identités culturelles dans l’Europe d’aujourd’hui. Il s’intéresse particulièrement à la construction euro-méditerranéenne et aux relations culturelles avec les pays de la frontière orientale de l’Europe. Site : relais-culture-europe.eu

• Sandra Sajovic (à distance) de Kersnikova Institute (Ljubljana, Slovénie), en dialogue avec l’artiste Alizée Armet (à distance).

Kersnikova regroupe un lieu d’exposition et trois laboratoires : Kapelica Gallery, l’espace d’art d’investigation contemporaine de renommée internationale, le hackerspace Rampa, où les relations entre l’art, la technologie et la société sont reconsidérées, le laboratoire BioTehna, qui se concentre sur l’investigation artistique des systèmes vivants et le laboratoire Vivarium, où sont explorées les formes possibles de coexistence entre animaux, champignons, plantes et robots. 

Dans le cadre du programme EMAP (2022), l’artiste française Alizée Armet, chercheuse titulaire d’un doctorat en Arts et Technologie de l’Université du Pays Basque, y est accueillie en résidence. Son travail tend à créer une conversation entre l’art et la science en démystifiant le mythe de la nature et de la culture. Sa pratique intègre des ordinateurs, des objets d’impression 3D, l’impression numérique et certains « matériaux vivants » (plantes, bactéries, etc.) dans le cadre d’installations. Sites : kersnikova.org/en & alizeearmet.com

• Peter Zorn de Werkleitz-Centre for Media Art (Halle, Allemagne) en dialogue avec les artistes Juliane Jaschnow et Stefanie Schroeder.

Partenaire EMAP, Werkleitz encourage la production et la présentation de projets d’art en lien avec les nouveaux médias. Le travail du Centre comprend trois volets principaux : des festivals de cinéma et d’art médiatique, des présentations d’art mensuelles et des installations vidéo régulières.

Dans le cadre du programme EMAP (2022), les artistes allemandes Juliane Jaschnow et Stefanie Schroeder sont accueillies en résidence à l’Antre Peaux pour leur projet Endlager. Partant d’une réflexion sur les déchets nucléaires, les artistes enquêtent sur les processus d’excavation – d’un point de vue technologique, archéologique, métaphorique et spéculatif. Elles s’intéressent au creusement comme motif, à son fonctionnement et à sa signification. Sites : werkleitz.de & julianejaschnow.de & schroederstefanie.de

• Adela Staszowska  (à distance), membre du projet Leonardo Rebooted. Les Da Vinci Labs visent à concilier innovation technologique et développement durable en créant des espaces physiques permettant à tou·tes les acteur·rices (citoyen·nes, industriels, chercheur·euses) d’expérimenter des technologies capables de répondre aux grands problèmes sociétaux de notre époque (changement climatique, biodiversité perte, santé, cybersécurité). Leonardo Rebooted est une bourse mise en place en 2021 pour soutenir la production de projets Art & Science. Site : davincilabs.eu
• Matthew Gardiner est chercheur associé à Ars Electronica Futurelab (Linz, Autriche). Artiste notamment connu pour son travail sur l’origami et la robotique, il invente le terme « Oribot » en 2003 et travaille depuis dans le domaine de la recherche art/science appelé Oribotics : un domaine de recherche qui se nourrit des liens esthétiques, biomécaniques et morphologiques entre la nature, l’origami et la robotique. L’innovateur a rejoint l’Ars Electronica Futurelab en 2010 en tant qu’artiste en résidence soutenu par l’Australia Council for the Arts. Sites : matthewgardiner.net & ars.electronica.art/futurelab

16h Conclusion

Annaëlle Lecry et Sandra Emonet : Création d’un padlet de ressources ainsi qu’un compte-rendu partagé